미술교육론(Theory of Fine Art )

창의적인 교사로서 필요한 이론적 소양을 기르기 위하여 미술교육의 의미, 목적, 필요성, 현황과 방향 그리고 미술교육과정의 개념, 미술과 교육과정의 변천과정 및 미술과 지도방법의 개선, 미술교육의 평가, 미술교사론, 미술교육의 역사 등의 내용을 포괄적으로 연구한다.

미술논리 및 논술(Art logic and discours)

미술교재연구 및 지도법(Method of Fine Art Education)

초·중등학교의 미술교재를 분석하여 조형의 원리와 다양한 재료에 따른 표현기법 탐구, 평면과 입체미술, 그리고 컴퓨터 디자인 등 다변하는 미술 영역의 포괄적 지도방법을 개발하고, 특히 감상과 현대미술의 실험적이며 개념적인 탈장르화(Total art)된 표현분야까지 포함한 적절한 교재의 적용과 지도법을 연구한다.

미술교육과 평가(Art Education and Evaluation)

미술교육 학습결과를 평가·측정하는데 관련된 기본개념과 원리 및 다양한 표현기법에 따른 평가방법을 연구하며, 평가방법, 평가문항개발, 평가결과의 통계 처리와 해석 등 교육현장에서 필요한 평가 방안을 연구하고 학습한다.

한국화지도법(Teaching Methods of Korean Arts)

전통적인 동양화의 정신과 기법의 원리를 이해하고, 현대적 조형성을 지닌 창의적 작품을 제작, 다변하는 현대회화에 접목할 수 있도록 하며 다양한 표현 재료와 기법 및 표현 방법을 연구하여 실기 지도를 위한 전반적인 내용을 탐구, 중등미술 교육의 효율적인 지도방법을 모색한다.

서양화 지도법(Teaching Methods of Painting)

전통적인 서양화의 정신과 기법의 원리를 이해하고, 현대적 조형성을지닌 창의적 작품을 제작, 다변하는 현대회화에 접목할 수 있도록 하며 다양한 표현 재료와 기법 및 표현 방법을 연구하여 실기 지도를 위한 전반적인 내용을 탐구, 중등미술 교육의 효율적인 지도방법을 모색한다.

조소지도법(Teaching Methods of Plastic Arts)

전통적인 조소의 정신과 기법의 원리를 이해하고, 현대적 조형성을 지닌 창의적 작품을 제작, 다변하는 현대회화에 접목할 수 있도록 하며 다양한 표현 재료와 기법 및 표현 방법을 연구하여 실기지도를 위한 전반적인 내용을 탐구, 중등미술 교육의 효율적인 지도방법을 모색한다.

평면미술지도법(Teaching Methods of Plane Art)

회화, 서예, 판화, 디자인 등 평면미술의 특성과 기초이론을 바탕으로 다양한 표현 재료와 기법 및 표현 방법을 연구하고 실기지도를 위한 전반적인 내용을 탐구, 중등미술 교육의 효율적인 지도방법을 모색한다.

입체미술지도법(Teaching Methods of Practic Arts)

조소, 공예, 디자인 등 입체미술의 특성과 기초이론을 바탕으로 다양한 표현 재료와 기법 및 표현 방법을 연구하고 실기 지도를 위한 전반적인 내용을 탐구, 중등미술 교육의 효율적인 지도방법을 모색한다.

한국미술사(History of Korean Arts)

한국인의 정서를 바탕으로 형성된 서화, 공예, 건축의 주요 흐름과 정신성, 작가 및 작품의 특징에 관한 한국미술의 발달과정을 유물과 문헌을 통해 살펴보고, 한국미술의 우수성을 이해시키고 계승 발전시킬 수 있는 능력을 함양한다.

서양미술사(History of Western Arts)

서양미술의 전개와 변천과정을 시대별로 고찰하고 그 특성과 사상, 작가와 작품을 분석하며 시대적 배경과 함께 독창성 및 창의성을 파악하고 현대미술의 제반 방법론에 대한 이론적 접근을 통해 미술사적 위치와 의미를 파악하여 보다 본질적인 미술의 이해를 도모한다.

동양미술사(History of Oriental Arts)

동양 미술의 흐름 속에 나타나는 각 나라별 회화, 조각, 도자, 서예 등 미술의 특징과 정신을 시대적 배경과 함께 고찰하고 동양미술과 서양미술과의 양식적 비교를 통해 한국미술과의 관계와 정체성에 대한 이해를 증진시킨다.

조형론(Theory of Plastic Arts)

조형미술 전반에 대한 이론을 연구하고 조형이론에 접근하는 방법으로 동·서양의 조형미에 대한 접근방법을 비교분석한다. 작품을 통해 예술가들의 창작의도, 내용, 개념 등 조형의 원리를 고찰하며 급변하는 현대미술에서 조형적 변화와 그에 따른 예술의 한정된 개념을 새롭게 확대 전환할 수 있는 능력을 기른다.

미술감상연구(Study of art appreciation)

미술작품의 직관적인 감상과 더불어 작품이 가지고 있는 환경과 작가적 이해를 조형요소와 원리, 재료와 표현기법, 시대별·양식별 주제와 표현특성 등 미학적이고 미술사적인 입장에서 분석, 감상함으로써 작품에 대한 깊은 통찰과 판단의 능력을 배양한다.

한국화연구Ⅰ,Ⅱ(Studies in Korean PaintingⅠ,Ⅱ)

전통적인 개념을 바탕으로 한 기본기법, 표현법을 다양하게 익히고, 실기를 통하여 한국화의 올바른 가치와 표현방법을 작품에 적용할 수 있도록 하며 심화과정에서는 다양한 재료의 폭넓은 기법을 연구하고 익히며 과감한 실험을 전개해 봄으로써 개성 있는 자기만의 조형세계를 구축할 수 있는 능력을 기른다.

서양화연구 Ⅰ,Ⅱ(Studies in Painting Ⅰ,Ⅱ)

전통적인 개념을 바탕으로 한 기본기법, 표현법을 다양하게 익히고, 실기를 통하여 서양화의 올바른 가치와 표현방법을 작품에 적용할 수 있도록 하며 심화과정에서는 다양한 재료의 폭넓은 기법을 연구하고 익히며 과감한 실험을 전개해 봄으로써 개성 있는 자기만의 조형세계를 구축할 수 있는 능력을 기른다.

조소연구 Ⅰ,Ⅱ(Teaching Methods of Plastic ArtsⅠ,Ⅱ)

조소의 기본 개념을 바탕으로 인체를 모델로 한 소조작업을 통해 3차원의 공간개념을 이해하고 실기를 통하여 새로운 조형기법을 터득하며 창의적인 표현능력을 기른다. 심화 과정에서는 현대사회의 새로운 방법과 재료의 다양성에 따라 새로운 매체의 가능성을 연구하고 실기를 통해 개개인의 풍부한 감성과 예술적 조형세계를 구축한다.

한국화 교육특강(Seminar in Korean Painting Education)

자유제작을 통해 창의적인 표현양식과 기법을 연구하며 현대 한국화의 변화를 직시하고 다양한 표현기법을 개발하여 한국화표현의 폭을 넓힐 수 있게 하며, 전통적인 한국화기법과 현재 진행되고 있는 혼돈의 회화개념을 분석 해 보고 독특한 한국화의 특성과 개성을 유지할 수 있는 방법이 무엇인가를 연구한다.

서양화교육특강(Seminar in Painting Education)

자유제작을 통해 창의적인 표현양식과 기법을 연구하고 탈 장르를 포함한 현대서양화의 변화를 수용·비판하는 능력을 기르며 , 한국현대미술에의 시대적 변화와 우리미술로서, 개개인의 조형적 세계를 탐구할 수 있는 능력을 배양한다.

조소교육특강(Seminar in Plastic Arts Education)

자유제작을 통해 창의적인 표현양식과 기법을 연구하며 현대 한국조소의 시대적 변화를 직시하고 다양한 표현기법을 개발하여 독특한 한국조소의 특성과 개개인의 조형적 세계를 탐구할 수 있는 능력을 배양한다.

평면미술연구 ⅠⅡ(Studies in Plane Arts)

회화, 서예, 판화, 디자인 등 평면미술의 특성과 기초이론을 바탕으로 다양한 표현 재료 및 표현 방법을 탐색하고 실기를 통하여 개개인의 조형적 세계를 탐구할 수 있는 능력을 배양하여 중등미술 교육 현장에 어떻게 효과적으로 적용할 수 있는지를 연구한다.

입체미술연구 ⅠⅡ(Studies in Practice ArtsⅠⅡ)

조소, 공예, 디자인 등 입체미술의 특성과 기초이론을 바탕으로 표현 재료 및 표현 방법을 탐색하고 실기를 통하여 개개인의 조형적 세계를 탐구할 수 있는 능력을 배양하여 중등미술 교육현장에 어떻게 효과적으로 적용할 수 있는지를 연구한다.

현대미술교육론(Teaching of Contemporary Painting)

서구 현대미술의 역사적 전개과정을 이해, 정리하고 현재의 한국 현대미술에 미치는 영향을 전망해보며, 현대회화의 총체적인 면에 대한 이해의 체계적인 기반을 확립시킨다.

인체조형론(Theory of the Plastics of Human Body)

인체를 중심으로 작품창작에 있어서 시각상의 원리와 조형, 표현성에 관한 문제를 미학적 심리학적 측면에서 연구함으로써 창작과정에서 체계적인 이론적 태도를 확립한다.

드로잉 연구(Studies in Drawing)

표현의 대상에서 조형적인 요소를 분석하고 과장, 생략, 변형 등의 방법으로 주관적인 이미지를 표현할 수 있도록 여러 가지 재료를 사용하여 그 특성을 이해하고 소묘를 통해 표현대상의 다양한 연출방법을 연구한다.

색채교육론(Teaching of Color Design)

색채의 심리적, 생리적, 사회적 특성을 분석·연구하여 쾌적하고 능률적인 색채생활의 효율성을 탐구하고 색과 관련된 시각적인 효과를 위시하여 디자인과 미술에 있어서의 색의 용법에 관하여 연구하고 지도할 수 있는 능력을 배양한다.

창작교육론(Creative Education Theory)

장차 예술중심의 통합적 교육 시스템에 부응하고 새로운 교육사상을 바탕으로 한 교육 시스템을 연구한다. 이를 위하여 미래의 대안적 교육을 선도하고 있는 각 나라의 대안적 교육 형태를 연구 분석하여 미래 예술교육을 선도할 전문지도자로서의 능력을 배양한다.

미학(Theory of Aesthetics)

가치로서의 미, 현상으로서의 미, 미의 체험 등을 대상으로 미의 본질적 의미와 그 가치를 정의하고, 특히 조형예술에서의 미적 내용을 중심으로 작품의 해석, 비평, 감상 등을 통하여 전반적인 미술과의 관계를 연구한다.

심리미술연구(Studied in psychological art)

학습자의 미술활동 분석을 통한 신체적, 정신적, 정서적, 지각적 장애자들에게 미술 감상 및 표현을 통해 진단의 보조적 수단으로 미술의 역할을 연구하고 학교현장에서 미술을 매개로 한 교육적 치료효과의 적용능력을 배양한다.

미술교육연구방법론(Studied in Art Education Curriculum)

석사논문연구Ⅰ,Ⅱ(Individual Research for M. Ed ThesisⅠ,Ⅱ)

미술교육세미나(Seminar in Art Education)

미술교육의 전반적인 형식과 내용을 연구 발표하여 기존 미술교육에 대한 비판적 안목을 형성하고 실질적 과제에 대한 토론을 통하여 미래 사회에 적합한 교사의 역할과 미술교육의 방향을 모색한다.

평면미술이론 및 지도법 연구(Level theories and Teaching Practice)

회화 및 디자인 등 평면미술의 특성과 전반적인 이론을 바탕으로 다양한 표현 재료 및 표현 방법을 연구하고 미래지향적인 초ㆍ중등미술 교육 현장에 어떻게 효과적으로 적용할 수 있는지를 연구한다.

입체미술이론 및 지도법 연구(Space Theories and Teaching Practice)

조소, 공예, 디자인 등 입체미술의 특성과 전반적인 이론을 바탕으로 실기능력을 배양하고 중등학교 미술교사로서 입체조형을 효과적으로 지도할 수 있는 방법을 연구한다.

미술감상교육연구(Studied in art appreciation education)

미술사와 비평, 미학을 통하여 작품에 대한 시각적인 분석, 조형요소들의 이론적인 이해와 시각적인 표현 원리들을 학습하고, 이를 바탕으로 초ㆍ중등 학생의 미적 체험, 표현 및 감상 지도 학습의 방법을 모색한다.

초등미술교육연구(Study of elementary art education )

아동발달단계에 따른 표현상의 특성을 연구하고 작품을 분석함으로서 아동에게 조형적, 창의적 표현법을 연구하고 인성 및 감성 발달에 도움을 주고 안정된 정서 속에서 창의적인 상상력을 발휘할 수 있도록 교수 학습지도법을 개발한다.

현대미술사조연구(Study of contemporary art education)

현대미술의 새로운 조류에 대한 양식과 내용을 미술사적인 맥락에서 고찰하고 현대작가들의 작품연구를 통하여 초ㆍ중 등 교육과정의 미적 체험 및 감상학습에 있어서 다변화되고 있는 현대미술에 대한 이해와 이를 통하여 미적 안목을 높여줄 수 있는 지도 능력을 배양한다.

미술치료연구 (Study of Art Therapy)

학습자의 미술활동 분석을 통한 고전적인 정신분석학적 의미에서의 정신 진단 및 치료뿐만 아니라 실제 창작행위를 통하여 꾀할 수 있는 교육적 미술치료 효과에 대한 기초이론을 고찰하고 학교현장에서 미술을 매개로 한 교육적 치료효과의 적용능력을 배양한다.